Currículum


DESCRIPCIÓN DEL TALLER
Bridge Playhouse Inc., ofrece un studio de verano práctico e intensivo, enfocado y dedicado a la
introducción de los principios de la actuación y su arte. El taller consiste principalmente en
trabajo de escena, ejercicios de improvisación, manejo del espacio y preparación de monólogos,
profundizando tanto en las tradiciones de estilo actoral contemporáneo y moderno como en la
apreciación del estudiante hacia la voz y la dicción, al mismo tiempo que se familiarizará con las
aportaciones de algunos de los maestros de teatro más importantes de los siglos XX y XXI tales
como Stanislavski y Meisner.aportaciones de algunos de los maestros de teatro más importantes
de los siglos XX y XXI tales como Stanislavski y Meisner.

MATERIAS Y DURACIÓN DE LAS MISMAS
Las 60 horas clase, divididas en sesiones de 4 horas diarias durante 5 días a la semana, cubrirán
las materias de Técnicas de Actuación, Improvisación, Voz y Dicción y Expresión Corporal, que
se explican a continuación:

A) Actuación: 10 horas semanales (2 horas por 5 días a la semana.) Estudio práctico de las
técnicas actorales de Stanislavski y Meisner; Creación de Memoria Sensorial y Memoria
Emotiva; Análisis de Texto; Unidades de Acción Dramática; Ejercicios de Circunstancia;
Concentración; Conocimiento de la Cuarta Pared; Fe Escénica; Manejo del Espacio
Vacío; Psicoanálisis de Personaje, Modelos Actanciales, Objetivos y Superobjetivos
Escénicos.

B) Improvisación: 6 horas semanales (2 horas por 3 días a la semana.) Estudio práctico del
arte de la improvisación a partir de circunstancias dadas, aplicando lo aprendido en
Actuación; Manejo del “timing” escénico; Planteamiento, Nudo y Desenlace en la
Narrativa de Improvisación; Manejo del Público.

C) Voz y Dicción: 2 horas semanales. Estudio práctico del arte de la enunciación vocal, la
proyección de voz y la caracterización de la voz; Técnicas de respiración Diafragmática;
Uso de la Caja Toráxica y sus Resonantes; Acentuación; Identificación de los momentos
tónicos y vocativos en un texto; Discurso.

D) Expresión Corporal: 2 horas semanales. Estudio práctico del arte del movimiento
corporal; Creación de personaje a partir del cuerpo; Disección y Kinestesia; Equilibrio y
Peso Escénico; Respiración; Calentamiento y Flexibilidad.ACTIVIDADES EDUCATIVAS Y RECREACIONALES COMPLEMENTARIAS
En adición a las materias mencionadas, los estudiantes contarán con pláticas y sesiones de
preguntas y respuestas con profesionales de la industria, como directores de casting, directores
artísticos y diseñadores de imagen. Éstos tocarán temas relevantes en la formación del actor,
tales como la preparación para una audición, el cuidado de la imagen y consejos para promoverse
como artistas y sacarle el mayor provecho a su talento.

El taller se complementará con visitas al teatro, ofreciendo al estudiante la posibilidad de
disfrutar producciones de Broadway, Off-Broadway y Teatro Latino, a fin de crear mesas de
discusión y opinión que alimenten la experiencia. Las obras han sido cuidadosamente elegidas,
buscando ofrecer una rica variedad y balance de géneros teatrales.

Por último, aprovechando al máximo la riqueza que ofrece la ciudad de Nueva York como
capital cultural de los Estados Unidos, el taller ofrece visitas recreacionales a los museos
Guggenheim, MoMA y Metropolitano, así como tours por sitios de interés y otros rincones
famosos.


OBJETIVOS DEL TALLER
★Desarrollar habilidades disciplinarias a través de un calentamiento físico avanzado, la
concentración, la interacción e improvisación en grupo y la fortaleza individual.
★Expandir las habilidades de cada estudiante y su pensamiento creativo a través de elaborados
ejercicios teatrales de improvisación, caracterización, expresión corporal y análisis de texto y
personaje.
★Enriquecer los conocimientos de una terminología más avanzada del proceso de actuación y el
arte de la representación.
★Desarrollar las habilidades de rendimiento necesarias para comprender y llevar a escena obras
dramáticas, trabajando con el cuerpo, la voz y la imaginación, promoviendo el trabajo en equipo.
★Reconocerse en lo personal respetándose y valorándose a través de la disciplina de la
actuación.
★Analizar y reconocer la importancia de promoverse como artista.
★Aplicar los conocimientos adquiridos en el taller al presenciar una puesta en escena
profesional, fomentando el análisis crítico de piezas teatrales.

METODOLOGÍA DE ENSEÑANZA, PROCESOS Y ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE
★Lectura de escenas a discutir en clase.
★Participación en ejercicios, actividades, monólogos y trabajo de escena, así como proyectos en grupo.
★La asistencia a obras de Broadway, Off-Broadway y producciones de Teatro Latino, con mesa de discusión.
★Presentación en vivo al final, ante un panel de expertos, a fin de que los estudiantes reciban de  éste una retroalimentación de su proceso actoral. ★Pláticas y sesiones de preguntas y respuestas con profesionales de la industria, tales como Directores de Casting, Directores Artísticos y Diseñadores de Imagen.

ÉTICA DEL TALLER
Se espera que los estudiantes se adhieran a las éticas siguientes:
★El respeto absoluto entre los compañeros de clase. Esto incluye el respeto a la opinión, cultura, orientación sexual y creencias religiosas de todos y cada uno de los participantes.
★La crítica constructiva del trabajo entre compañeros de clase.
★El compromiso con la dinámica de grupo y el respeto hacia los instructores y maestros.
★ Etiqueta de Aula, que incluye la atención durante las clases, conferencias, presentaciones, ejercicios y otras actividades.

NOTA IMPORTANTE SOBRE EL ACOSO SEXUAL:
Es nuestro objetivo promover un ambiente cómodo y seguro para todos los participantes. Sin embargo, dado que el teatro imita el comportamiento humano y porque la sexualidad es una parte importante de la conducta humana, algunos ejercicios de este taller pueden hacer frente a ciertos temas que evocan comportamientos sexuales y/o demostraciones de afecto entre personajes. Es posible que los actores trabajen con personajes expuestos a situaciones afectivas, estereotipos y lenguaje altisonante. El taller se compromete a manejar dichos retos actorales con la mayor profesionalidad y delicadeza posible, manteniendo en todo momento un ambiente seguro de respeto y armonía. Las personas vulnerables o incómodas ante estas situaciones quizás deban pensar bien si este taller es adecuado para ellas. Del mismo modo, es importante tomar en cuenta que ciertos instructores, especialmente los dedicados a la enseñanza del acondicionamiento físico y la expresión corporal, necesitarán establecer cierto contacto físico con los estudiantes para asegurarse que aspectos como la respiración diafragmática, la tensión muscular, el alineamiento y el equilibrio estén realizándose correctamente, a fin de evitar lesiones.  Los instructores se reservan el derecho de dirigir asuntos controversiales siempre y cuando éstos tengan relación y justificación con el proceso actoral y el objeto de estudio que se lleva a cabo.

REGLAMENTO
★Tomando en cuenta que cada estudiante llegará a la Ciudad de Nueva York por su parte, es importante respetar el horario establecido para el registro de participantes en el hotel asignado. La compañía no se hace responsable de los estudiantes que no notifiquen su llegada a la Ciudad en los horarios establecidos para el registro de participantes.
★ El estudiante debe venir a clase preparado para trabajar, lo que incluye ropa deportiva cómoda. Debido a la naturaleza de los ejercicios, las mujeres deben considerar el uso de un sujetador deportivo.
★El maquillaje debe ser lo más natural posible. Una cara neutra da al actor la posibilidad de crear un personaje desde cero.
★El uso de toalla de mano y desodorante es obligatorio.
★El calentamiento es obligatorio. Cada estudiante debe empezar a calentar tan pronto entre al salón y terminar con un calentamiento grupal dirigido.
★No se permite la introducción de comida y bebidas (excepto agua embotellada) al salón de clases. El consumo de tabaco, drogas y estupefacientes no está permitido en ningún espacio de clase ni en las habitaciones asignadas como hospedaje. Se espera lo mismo durante las visitas guiadas y demás actividades que formen parte del programa educativo de verano. La compañía no se hace responsable de la conducta ilícita de los estudiantes fuera de los horarios establecidos por el taller.
★ Los valores de producción en el desempeño del trabajo son minimizados. Elementos elaborados de escenografía y vestuario son innecesarios. El taller siempre se concentrará en el “proceso” y no en la “producción”.
★El material preparado por lo general abarca monólogos y escenas. Este material deberá ser ensayado y memorizado fuera de las horas de clase. Es responsabilidad del estudiante tomarse el tiempo para dedicarlo al trabajo de preparación de su escena.
★El instructor se reserva el derecho de modificar o ajustar el programa en cualquier momento durante el desarrollo del taller. El arte de la actuación requiere tomar riesgos, incluyendo la exposición del ser hacia situaciones vulnerables en las que el estudiante deberá trabajar con sus sentimientos y su cuerpo. Se exhorta a los participantes a no tener miedo al fracaso. Ésta es una manera de aprender, pues no hay bien o mal en el proceso artístico.